少林传人

少林传人万事皆有模式可循分集剧情

本片导演唐佳是张彻当年的御用武指。1974年，张彻率一众门徒赴台湾组建“长弓”影业。两大御用武指刘家良、唐佳，借此脱离张家班，留守邵氏，自立门户。不过，也许唐佳本来就是个慢热的人，又或者野心不大。刘家良早在1975年就凭《神打》成功转型，竖起刘家班大旗。直到1982年，《少林传人》作为唐佳导演处女作，才姗姗来迟——太迟了。而为这部电影编剧的，是27岁的王晶，发现这一点，我很没好气地干笑了两声。其他年轻人初初创作，总有点儿野心，想方设法特立独行，或在剧作上创新、或含沙射影社会现象——王晶偏不，他从一出道就是个老手儿，大概是自幼混迹片场，也看多了父亲收藏的剧本，早明白“万事皆有模式可循”的道理。《少林传人》是他编剧的第17部电影，离首次提笔的《鬼马狂潮》却只有短短五年时光，看来一生多产早已注定。故事是很俗套的落难王子复国，情节和人物设置也有源头可忆。永远的野心勃勃的“九千岁”颠覆了朝政，两个婴儿皇子由一众侍卫保着脱离险境：一个被忠心的丞相养作义子，卧薪尝胆地苦练武功；另一个被阴差阳错地送入少林，自幼由三个癫和尚传授易筋经。之后则是，兄弟相逢不相识——重重变故终于相认——联手打败大boss。狄龙和尔冬升分别饰演两位皇子：人物设置是张彻惯用的双生模式，上阵却是楚原的固定班底。出演本片时，狄龙已经36岁，额头眼角渐渐露出衰老的痕迹来。为了这部电影似乎还改了戏路，摒弃了大侠的形象，扮作落难少林的懵懂小子，表演经验看涨，不似年轻时的呆滞，居然加了谐趣的表情和小动作，在武打部分，熟门熟路地光彩照人。尔冬升那时25岁，正是冰雪一样的俊美少年。一丁点儿都不像他四哥，没有那么重的邪气和叛逆。倒像是年轻时的狄龙，很像，不过更冷峻些，出场便是心事重重的二皇子。演技仍是稚嫩，只知道隐忍。像这种角色，《三少爷的剑》里他就演过，表情也是冷，话也是不多。他似乎只会这一种演法儿——看来还是适合做导演，后来转行算是对了。这两人自1977年开始合作，因此拍本片时已经非常熟络，眼神、对白、武打都很默契——只是不像年纪相仿的兄弟。想来角色分配的时候，导演唐佳也是犯了一通难的，一个谐趣、一个冷峻，典型的“小鱼儿与花无缺”。偏偏这两个演员都是定了型的，都是大侠。当时看来，让尔冬升搞怪可能比登天还难，也只有让狄龙大哥突破一把。另外，本片实在没有出色的女角儿，让人感叹——在这方面，唐佳倒是得了张彻真传。白彪饰演的“九千岁”也有趣的很，可做此后一切“九千岁”的模本。大内高手、将军都是摆设，武功最高的永远是死太监——这个模式不知是否王晶开创，如果是，功德无量。想了一想，印象深刻的还有一个顾冠忠，扮演受制于九千岁的傀儡皇帝，孱弱窝囊，言谈带着凄楚。不似他之前的角色，眉眼风骨都透着奸的味道。因此看他被手持利剑的尔冬升追杀，力不能敌，居然惊恐地躲在狄龙身后，总是不能令人信服，疑心着他是否深藏不露，正要暗中下手了——可竟然连这，都没有。好人太好，恶人太恶。我丝毫不怀疑王晶编剧的功力，只能说，唐佳师傅是真不讲究故事，要求太低了。本片文戏薄弱，武戏却是极佳。精彩段落层出不穷，有些构成奇观。动用了十八罗汉阵、十二铜人阵、轿子阵，竟然还自创了不少新武器：拍得悠然、谐趣、锋利，却又不见血腥。具体的不提了，以免坏了大家观看时的新鲜感。只说武戏中，我认为不尽如人意的地方——小子练功的桥段，本来是很容易出彩的。特别是狄龙被安放在少林寺，对着三个疯癫的师傅，难怪出落得同样怪趣、淡泊。如此性格，也为狄龙最终归隐寺中埋下伏笔。至于学武的部分，我认为本可以拍得更丰富、有趣些，可惜，这样的情节在本片中并不是重点。小屋之外的梅花桩、水缸未尽其用，要到一年后成龙的《醉拳》才能发扬光大。再有九千岁的两名手下，火怪和水怪，这样的设置虽然有点儿意思，走的仍是五行属相的老套路。火怪用火弹攻击，处处大爆破，倒也不坏；可，水怪竟然用铁钩，把我郁闷得要死，就算用锋利的冰，也比用铁钩合理呀。后来又想到，如果这样拍——水怪善诱敌入水，不见杀人过程，只有一股股血涌上来，再浮起就是尸体，会不会更好些——我就那么一瞎想，这也不是唐佳导演的风格。元字辈儿的师兄弟，和唐佳一起出现在武术指导一栏中，下一个十年是他们的天下。年轻人崭露头角，老一辈无所适从，天经地义。无论作为编剧还是导演，我觉得在王晶的理念中，构成一部戏的基本单位是“桥段”。80年代崛起的新艺城电影公司，似乎也坚守着同样的理念，那时，“奋斗房七人小组”没日没夜的度桥，严格地要求一部电影每10分钟内要有多少笑料、多少打斗。这样的创作态度也许要遭学院派的批判——在我看来，却是一条康庄大道。最后扯一些题外话。本片拍摄于1982年；1983年，邵氏电影公司开始减产；1984年，本片主演狄龙被邵氏辞退；1985年，邵氏停止了一切影片的拍摄；……万事皆有模式可循——我说这，不仅是编剧之道。